Un parcours de création en peinture
nourri par les échanges et les expériences
Plaquette à télécharger (septembre 26)
Une Ecole du Regard
De quoi s’agit-il ?
« Si je prends le temps de regarder simplement ce qui m’entoure, ma tête se vide et je sens mon coeur s’ouvrir à ce que je perçois. Alors me vient un sentiment de calme, de grande présence et de joie… à exister ! »
Muriel Ney
fondatrice de l’école
La vision
La pratique centrale de l’école du regard est la peinture. Des yeux à la main, s’inspirer de ce qui est vu, engager tout son être (sensations, émotions, imagination, intuition…), traduire et matérialiser son expérience dans une création. Ce processus nous invite à porter notre attention sur le monde extérieur, notre monde intérieur et le passage entre les deux. S’intéresser aux apparences permet de mieux discerner ce qu’il y a derrière. Au fil du temps, les réalisations témoignent de la transformation du regard qui s’émancipe : regard sur soi, les autres, la création artistique.
Les pratiques
- La peinture, le dessin, la photographie
- L’observation intérieure
- Le corps en mouvement
Les propositions peuvent s’adapter en fonction de vous, de vos expériences passées. Elles invitent à approfondir, ou bien à retrouver la fraicheur des débuts : hésitation face à l’inconnu, curiosité des possibles, joie des découvertes.
Les atouts
- Du temps pour :
– vivre des explorations guidées et écouter vos résonances intérieures
– jouer, mettre votre corps et vos désirs en mouvement
– avoir un regard sur les créations des autres et exposer les vôtres - Une pédagogie basée sur l’expérience, amplifiée par le vécu au sein d’un groupe stable
- Un soutien personnalisé sur place et la possibilité de le compléter par téléphone : du recul pour nourrir votre regard sur le processus en cours, accueillir vos questionnements et découvertes
Organisation, coûts
Un parcours démarre en février 2027
** LES INSCRIPTIONS SONT OUVERTES **
8 personnes au maximum
Organisation du parcours pour 2027
16 jours sur place répartis sur 5 rencontres (espacées de 2 mois)
et des expériences en option à faire entre les rencontres.
A chaque rencontre nous allons proposer un processus de création; cependant, nous mettrons le focus sur l’un ou l’autre de ces points :
- reconnaitre mon regard singulier, recevoir l’inspiration
- intérioriser mon regard, les passages entre ce que je vois et ce que je ressens
- extérioriser mon regard, une expression d’artiste
- remettre du mouvement là où ça bloque, renouveler mon regard
- mettre en valeur mes créations, accueillir le regard des autres, ouvrir des possibles…
Dates 2027
3 jours : du vendredi 26 février au dimanche 28 février
3 jours : du vendredi 23 avril au dimanche 25
3 jours : du samedi 10 juillet au lundi 12
3 jours : du vendredi 10 septembre au dimanche 12
4 jours : du jeudi 11 novembre au dimanche 14
Il faut prévoir d’arriver le matin du premier jour (ou la veille avec un supplément) et repartir après 16h30 le dernier jour.
Coûts 2027
Enseignement (matériel inclus) : 1800 euros, 400 euros en arrhes et les 1400 euros restants à régler lors de la première rencontre (possibilité de payer en plusieurs chèques encaissés selon votre demande)
Hébergement : une nuit avec petit-déjeuner 25 euros avec vos draps (supplément 15 euros, le lit est fait).
Repas : Comptez 70 euros par rencontre. Le premier est toujours un repas partagé.
Un virement de 400 euros d’engagement à l’inscription (à régler avant la première rencontre, éventuellement en plusieurs fois) sur le compte de l’Association Etilesum.
C’est pour qui ?
Le parcours est ouvert à toutes et tous que vous ayez ou non une pratique artistique.
- Vous êtes novice : envie de réveiller votre créativité, nourrir votre curiosité ?
- Vous avez déjà pratiqué : envie de découvrir votre regard singulier et comment l’exprimer ?
- Vous avez de l’expérience : envie d’approfondir ou d’alimenter votre art, créer autrement ?
Et pour …
- vous offrir du temps, être pleinement présent.e
- sentir votre corps palpiter, vivant
- être plus souvent traversé.e par l’inspiration, voir au-delà des apparences
- laisser s’exprimer ce qui est là en vous et créer avec des couleurs, des formes, des textures…
- sentir quand une peinture est terminée, voir son imparfaite beauté
- partager vos expériences et vos créations, offrir votre regard
Témoignages
Je garde l’œil, il n’est plus le même.
Je dirais même que je m’applique à regarder ce qui m’entoure en conscience et que je prends plaisir à le faire.
Je prends vraiment plus conscience que les exercices du corps me nourrissent et me portent vers une expression : intérieure-extérieure.
Je vois le lien entre ce va vient corps-sensations en lâchant le mental pour créer juste ce qui est en moi à travers mon corps.
Et puis j’aime beaucoup voir chacune des personnes dans son expression. Confiance-bienveillance.
Laurence – Crée des mosaïques et anime des ateliers
J’étais venue chercher de la créativité: comment oser prendre le temps pour peindre (un rêve d’enfant!)?
L’école du regard m’a apportée de très belles rencontres avec une équipe attentive, cohérente, construite et solide.
Je pense que l’école du regard permet un accompagnement de chacun(e) personnellement, dans ces demandes et à sa vitesse; avec un grand professionnalisme.
Un énorme MERCI à tou(te)s pour ce superbe cheminement réalisé par votre accompagnement, (…) avec des transformations du regard sur ma vie auxquelles je ne m’attendais pas!
Armelle – Osthéopathe et formatrice
J’ai trouvé mes propres sources d’inspirations (…) de découvrir ce qui me motive et me porte dans la création.
J’ai également le sentiment que ma difficulté liée à la comparaison avec les autres s’est réellement atténuée. En effet, j’ai compris pourquoi j’aime peindre : j’aime cela parce que je suis en « joie » lorsque je peins.
L’expression dans la danse m’a permis de me sentir en énergie avant de peindre, de revenir au présent, à mon corps.
Les expériences partagées, les regards croisés, les sensibilités et les apports de chacun·e ont nourri ma réflexion et me permettent aujourd’hui d’avancer dans ma démarche de création avec davantage de confiance et de liberté.
Nadine – Ingénieur de recherche, anime des ateliers
J’ai pu expérimenter tous les médias présents sur place, et même la photo (…) Chez moi, je me suis retrouvée confrontée au choix du papier ! Mine de rien, cela s’apprend. Mais quelle richesse dans cet apprentissage : découvrir son processus de création et poser des choix !
Vous avez su accompagner chacune avec tact, intelligence, en bref avec pédagogie.
J’ai expérimenté la relation entre mon énergie, réveillée par le mouvement, et ma peinture.
Je suis passée de : c’est bien ce que je fais (auto-satisfaction qui me dérangeait) à, c’est bon de faire cela (joie de l’acte posé).
Sophie Anne – Guide et médiatrice dans un patrimoine roman
Pour moi ça a été une grande aventure que j’ai eu beaucoup de plaisir à vivre avec vous toutes et tous. Avec le droit d’être nous même sans jugement et même de nous construire comme tel.
Ça m’a confirmé mon goût de peindre (…).Notamment sur le droit de juste essayer et ne pas forcément faire beau. Sur le droit de refaire et refaire.
On s’est enrichie les unes les autres et ça c’est bonus.
Valérie – Sculpte la pierre et anime des ateliers
Je me sens beaucoup moins stressée par un besoin de résultat immédiat. J’ai découvert le bonheur de progresser sur le chemin de la réalisation du travail en s’amusant.
Le travail sur le corps par le biais de la danse et grâce à Amanda m’a vraiment libéré physiquement et dans mon geste. L’accompagnement avec Fred s’est avéré très utile pour mettre des mots sur l’évolution de ma progression « psychique » et artistique. Le travail de prise de photos avec Craig m’a beaucoup plu. J’ai apprécié la présence pertinente de Muriel qui sait ne pas nous couper dans notre élan créateur tout en posant les bonnes questions au bon moment.
Ces week-ends ont été pour moi un laboratoire d’expérimentations artistiques dans un cadre sécurisant et bienveillant…
Corinne – Restaure des livres anciens
Je suis venue essayer, oser, essayer encore et oser, malgré mon regard très critique sur mes tentatives dans les premiers week-end.
Grâce aux professionnels qui nous ont accompagnées et aussi à la bienveillance du groupe, mon regard s’est ouvert et j’ai pu expérimenter en me posant moins de questions, en trouvant le plaisir de ces expérimentations, dans les couleurs et les gestes.
Merci à vous pour cette pédagogie qui nous permet d’oser.
Laurence – Psychologue scolaire
L’équipe
L’équipe se propose de :
- Mettre en place un cadre clair et sécurisant
- Transmettre des pratiques nées de l’intégration de nos expériences
- Prendre le temps de rencontrer l’autre
- Porter attention au rythme et ajuster au fur et à mesure
- Etre garante de la cohésion du groupe
- Dans les temps d’échange, veiller à l’authenticité et à la circulation de la parole
- Jouer avec l’imprévu
- Laisser l’espace aux initiatives
- Prendre les choses avec humour pour amener de la légèreté et de la simplicité
L’équipe, c’est…
Quatre personnes qui co-créent et co-animent le parcours
Muriel Ney
Une vie de chercheuse, de la modélisation scientifique à la création artistique, avec la pédagogie et la peinture comme passions de toujours. Des formations aux processus de création et sa transmission, à l’accompagnement et l’écoute intime, me permettent un changement de cap professionnel qui me fait passer de chercheuse au CNRS à animatrice de stages de créativité artistique.
J’ai trouvé ma voie, j’accompagne les autres dans leurs recherches en peinture, pour leur donner confiance… à oser leurs rêves, leur sensibilité, leur beauté !
Craig Sutton
Une enfance passée à créer avec des legos, à dessiner, inventer des histoires, me déguiser, apprendre la magie avec mon grand-père… ou à regarder les choses, les textures, à travers la lentille de mon petit projecteur en plastique rouge puis, plus tard, avec un microscope ou un télescope. J’ai toujours cherché à voir et à vivre au-delà des apparences. Après, il y a eu la photographie, la création de bijoux, la peinture et l’écriture, toujours dans une optique de créer, d’inventer, de me surprendre, avec le bonheur que cela procure.
Maintenant, grâce à l’École du Regard, j’ai envie d’aider d’autres à découvrir ce bonheur, à cultiver leur imagination et augmenter leur créativité propre.
Amanda Bouilloux
Le corps en mouvement est ce qui me porte depuis mon enfance. Que ce soit en tant que danseuse, chorégraphe ou créatrice de la forme « Mise en mouvement », je m’interroge sur notre relation au corps et comment nous pouvons mettre de la conscience sur sa respiration, ses sensations et son vivant.
A travers l’exploration, la relation à soi, à l’autre et à l’espace, avec le jeu et l’écoute, j’invite chaque personne à une rencontre intime, parfois drôle ou plus sensible et avec la douceur comme moteur.
Frédérique Martinet
Merci, merci, merci… à mes parents pour l’humour, à ma grand-mère pour les créations-bricolages avec ce qu’on a sous la main, à l’école pour l’envie qu’elle m’a donnée d’apprendre ailleurs, au yoga pour la tentative de sentir mon corps, à mes enfants pour l’alerte face à la toute puissance, à Brigitte Sénéca pour la pugnacité en peinture, au Coeur Thérapeute pour les bases de l’accompagnement psycho-corporel, à Mandoline Whittlesey pour un autre regard sur le système nerveux et le corps, merci aux oiseaux, aux ami/es, aux arbres, aux gens et à leurs pépites, aux saisons…
J’ai à coeur chaque jour de partager ces cadeaux tant dans les rencontres individuelles qu’au sein de groupes motivés par la peinture, la présence au corps et ce qui lie les deux.
Merci à Isabelle Barthèlemy, Geneviève Nifle et Anne Auzou pour leurs contributions à la création d’Une Ecole du Regard.
Lieu, contact
Une maison de village en Bourgogne Sud, pour respirer dans la nature.
Un atelier de peinture de 100m2 pour s’exprimer, libre de ses gestes…
Chez Muriel
L’Arancia
9 rue de la mairie
71520 Trambly
Arrêt de bus le plus proche : Cluny
Trajets en Train :
gares : Mâcon Loché ou Mâcon ville
Paris 1h30
Marseilles 2h30
Strasbourg 3h30
Contact :
etilesum sur gmail.com ou 09-54-03-08-18 (répondeur)
Nous pouvons répondre à vos questions par téléphone ou par mail, vous donner un rendez-vous pour se rencontrer, ou vous proposer un atelier (sur une journée ou sur un week-end).
